Quelques mémoires

Mémoires des étudiants

La musique act/uellement

Je suis musicien actuel et traditionnel, ces familles musicales ont récemment été intégrées dans l’institution de l’enseignement musical de type conservatoire. Je les ai longtemps  pratiquées hors de ce cadre institutionnel  et pour moi la question de leur place en son sein ne se posait pas,  jusqu’au moment où j’ai entrepris de me former de manière institutionnelle. Le contact a été très brutal, provoquant chez moi un certain malaise et une difficulté à m’insérer.  

Dans ce mémoire, j’ai tenté de comprendre la place qu’occupent les musiques actuelles et les musiques traditionnelles au sein de l’institution publique musicale

 
institution, Esthétiques, transversalité, institution, Esthétiques, départements, transversalité, ouverture

Musiques urbaines : comment prendre en compte le public des praticiens amateurs issus des quartiers populaires dans les parcours professionnalisants et les cursus diplômants ?

Ce mémoire a pour but de susciter une réflexion sur la frontière qui existe entre les institutions et les pratiques des musiques urbaines. 

Pour démeler les fils et pouvoir y voir plus clair afin de rapprocher ces deux mondes, l'auteur de ce mémoire s'appuiera sur son expérience personnelle et sur  les différents obstacles rencontrés lors de son parcours professionnel.

 
institution, Musiques urbaines, Ghetto, institution, Reconnaissance, Profession

La pédagogie : un mouvement perpétuel

 La pédagogie, comme la vie, évolue. « La vie c'est le changement » disait à ce propos Michel Develay. Mais la pédagogie ne peut évoluer si le conservatoire ne met pas tout en œuvre pour pouvoir répondre aux attentes, aux besoins et envies des élèves. L'important ici ne sera pas de dire si la pédagogie d'avant était mieux qu'aujourd'hui, ou inversement (bien que ce comparatif sera évoqué), mais plutôt de comprendre et voir ce qui pédagogiquement a changé au cours de ces dernières décennies.

 
pédagogie, enseignement, éducation, pédagogie, enseignement, éducation, musicien réflexif, dévolution, pédagogie active, tâtonnement expérimental

L'identité de l'élève Prendre en compte l'individualité de chacun au sein de l'école de musique

L'une de mes préoccupations principales, en tant qu'enseignante, est de permettre à l'élève de se construire en tant qu'individu : je m'interroge ainsi sur ce qui devrait caractériser le parcours de formation de l'élève au sein de l'école de musique pour rendre possible cet épanouissement individuel. Ce mémoire fait état d'une recherche sur la construction identitaire en général, et propose de transposer les problématiques soulevées dans cette réflexion au contexte musical, plus particulièrement celui de l'école de musique. 

 

 
Culture, identité professionnelle, Identité, Culture, goût musical, tolérance, identité professionnelle

Par-delà l'école de musique ? Généalogie d'un modèle d'enseignemen

Repenser les modèles d'enseignement à partir d'une analyse généalogique, tel est l'objet de ce mémoire. Qu'est ce qui fait obstacle, dans les conceptions de la musique issues d'une tradition forte d'enseignement, à la transformation de l'école de musique ?

 

 
Conservatoire, Culture, institution, Conservatoire, généalogie, modèle, méthode, disciplines, amateurs, globalisation, Culture, institution

La session auvergnate Un rituel communautaire de partage et d'apprentissage

Il est question ici  d'analyser une pratique contemporaine des musiques traditionnelles d'Auvergne : la session. Ce temps est un rituel communautaire favorisant une économie de transmissions de savoirs singulière et efficace. La session est un bain culturel dans lequel l'échange des savoirs est fondé sur un principe de mutualisation. 

 
Session auvergnate - Rituel - Communauté - Identité - Transmission - Mutualisation des savoirs

Utopie réelle de l'école de musique future ou comment utiliser épistémologie et pédagogie pour être acteur de l'évolution de notre société

Mise en évidence des insuffisances et des dysfonctionnements du système actuel  d’enseignement à la lumière de la notion de savoir. Ce mémoire invite à repenser le fonctionnement de l’école de musique sur l’affirmation de valeurs démocratiques. 

 

 
Groupe, valeurs, démocratie, Savoir, épistémologie, Groupe, groupe d’apprentissage, valeurs, démocratie

Les Pratiques collectives instrumentales en milieu scolaire… Un croisement entre deux métiers

Ce mémoire est une réflexion personnelle et professionnelle autour de deux métiers au travers des pratiques collectives instrumentales en milieu scolaire. Mon double cursus au CEFEDEM et au CFMI de Lyon m’a poussé à entreprendre des recherches sur ces pratiques dans une volonté d’expliquer et d’analyser les liens existants entre le métier de musicien intervenant en milieu scolaire et celui de professeur d’instrument en école de musique. En partant d’exemples, nous verrons les outils nécessaires à la réussite d’une telle pratique ainsi que les dérives potentiels. Une analyse de mon expérience lors d’une pratique collective instrumentale en milieu scolaire permettra de mettre en lumière les enjeux de ces deux métiers ainsi qu’un questionnement sur l’enseignement actuel en école de musique. 

 
pratiques collectives, École de musique, pratiques collectives, Milieu scolaire, École de musique, Instrument, Orchestre à l’école, Place de l’enfant, Professeur d’instrument/musicien intervenant, Outils, Dispositifs

Cours d'instrument et cours de formation musicale : est-ce qu'on mélange ?

Les réformes engagées à la fin des années 70 dans l’enseignement spécialisé de la musique ont conduit à une restructuration du cours de solfège, rebaptisé cours de formation musicale. Il s’agissait alors de redéfinir le rôle de ce cours, en direction d’un enseignement ouvert sur une pluralité des esthétiques musicales et non plus centré sur la seule pratique de la musique « classique occidentale ». 

Si de nombreuses questions sont nées de ce difficile remaniement dans les institutions certaines, liées à des enjeux de transversalité ou de complémentarité entre cours d’instruments et cours de formation musicale, nous intéresserons ici. Car est-il seulement possible de repenser les contenus des cours de FM sans même envisager de repenser ceux des cours d’instruments ? 

 
Transversalité, Formation musicale, Oralité, contenus communs, contenus spécifiques, solfège, réforme, esthétiques musicales, cours d’instrument, communication

La conscience corporelle dans la pratique instrumentale / Comment incorporer le travail corporel dans les cours de musique

Une des tâches du pédagogue est d’accompagner l’élève dans son évolution corporelle, ce qui suppose des références anatomiques. Quelle que soit la partie du corps considérée, les mouvements ne se font jamais de façon isolée, mais toujours associés les uns aux autres dans le jeu instrumental. 

Pourquoi ne pouvons-nous pas séparer l’instrument de cette prise de conscience corporelle ? En quoi ce travail aide-t-il les enfants à faire de la musique ?  

Je propose dans ce mémoire, des recherches réalisées sur les raisons pour lesquelles ces mouvements, souvent inconscients, devraient être un travail conscient, et des exemples avec une application directe sur des élèves en rapport à la conscience corporelle

 

 
Instrument, posture, Ecoute, Interprétation, corps, Instrument, globalité, posture, respiration, Ecoute, Interprétation

La construction de l'individu entre équilibre et déséquilibre, la place du professeur de musique

Les individus se construisent en rapport avec leur environnement. Ils modifient continuellement leur structure pour se réadapter aux changements de celui-ci. Dans un cours de musique, les élèves seront confrontés à de nombreux obstacles. Nous allons mettre des grains de sable dans leurs rouages et, ensemble, déconstruire, reconstruire : travailler sur les représentations… Se pose donc la question de la place que l’enseignant devra prendre dans ce processus et des moyens qu’il utilisera pour le faire.

 
sens, représentation, symbole, parents, sens, stress

L'évolution des politiques culturelles face au besoin de sensibilisation à l'art et à la culture

Quelles valeurs transmettons nous dans l’acte d’enseigner ?

Penser une éducation qui convient à la citoyenneté démocratique, c’est aussi penser une éducation qui s’adresse aux individus, qui renforce le sentiment de responsabilité personnelle, cherchant à voir les autres comme des individus distincts, et qui permette de cultiver l’imagination. Il m’a semblé intéressant, au travers de ce mémoire, de porter un regard plus précis sur le rôle de l’art et la culture dans la société, sur le cheminement qu’ont suivi les politiques culturelles en France depuis Malraux, avec l’objectif de mieux comprendre comment s’y inscrivent des projets comme l’éducation artistique et culturelle.

 

 
politiques culturelles, cultures, capital culturel, politiques culturelles, développement culturel, éducation artisitique et culturelle

Nouvelles conceptions du clavecin et de la basse continue dans une logique de proposition de création d'une classe dans les établissements musicaux en France

Une réflexion sur une nouvelle conception de l’enseignement du clavecin. Le texte propose des nouvelles pistes pour répondre aux questions « qu’est-ce qu’on ne fait pas actuellement, ou pas assez, ou d’une manière qui n’est plus adaptée dans l’enseignement du clavecin?... ». Une nouvelle approche de l’instrument qui offre la découverte du territoire et de son patrimoine, une valorisation de la culture du passé, la réactualisation du savoir du passé pour une meilleure interprétation des phénomènes musicaux d’aujourd’hui, la valorisation du potentiel pédagogique et créatif du répertoire ancien, l’envie de dépasser le cloisonnement entre les départements ancien et moderne…

Ces propos offrent une nouvelle approche vers cet instrument trop longtemps confiné aux marges de l’offre formative dans les établissements musicaux français et qui pendant trop longtemps a souffert de préjugés historiques, politiques, sociaux et culturels.

 
Clavecin, basse continue

Apprendre par corps

Il est nécessaire de permettre à l'élève de faire le lien entre son approche de la musique et un travail corporel. Comment harmoniser corps et musique dès l'apprentissage ? Comment se fait l'incorporation ? Et de quels moyens dispose-t-on pour quelle se fasse ? En quoi cela implique-t-il la vision du musicien que l'on veut former ?

 
corps, Sensation, Mouvement, Geste, Cerveau, corps

État des lieux Profil et Ambitions d’un cursus à horaires aménagés musique au XXI ème siècle

"En Avril 2008, Nicolas Sarkozy alors Président de la République Française, annonce très clairement une volonté de « réaffirmer l’éducation artistique et culturelle comme une mission prioritaire » en multipliant entre autres, le nombre de classes à horaires aménagés sur le territoire français par quatre.

Ainsi ont fleuri ces dernières années une multitude de cursus à horaires aménagés, pour la plupart Musique, dont le nombre reste encore incertain. Initialement créées en 1964 sous l’influence de Marcel Landowski, ces classes avaient pour objectifs de permettre aux élèves un minimum de connaissances générales ainsi qu’un maximum de connaissances techniques tout en permettant une « démocratisation » de l’accès à l’enseignement musical.Qu’en est-il aujourd’hui ? Quel est le profil et les ambitions de ce cursus au XXIème siècle ?"

 

 
démocratisation, globalisation, Classe à Horaires Aménagés Musique, Pratique Amateur-Pratique Professionnelle, démocratisation, globalisation, Rôle de l’enseignant

La musique d'ensemble ? Ensemble, musique !

Savoir faire et Savoir être d’un musicien, d’un citoyen, ou pourquoi, si la musique se fait ensemble, s’obstiner à l’enseigner individuellement ?

Ce mémoire propose un itinéraire de découverte de quelques pédagogies de groupe possibles en musique.
 
Groupe, orchestre, Collectif, Groupe, orchestre, Collectif

Jouer de la musique ! Ne pourrait-on pas donner ou redonner toute sa valeur au mot jouer ?

Ce mémoire essaie de montrer les raisons qui font que l’on a du mal à s’écarter d’un enseignement dit « traditionnel » ainsi que l’intérêt de mettre l’élève, dès le début de son apprentissage, en situation de jeu. Comment peut-on envisager l’enseignement afin que l’élève soit tout de suite dans une pratique musicale, qu’il aborde la musique de façon globale et non plus morcelée ? Et enfin penser le mot JOUER pour ce qu’il est réellement.

 
globalité, Jouer, Musiciens, Pratiquer dès le début, Liberté de jeu, globalité, Dispositifs d’enseignement

Le chef de chœur - enseignant en chant choral Un avatar de Janus Bifrons

Artiste musicien, pédagogue, leader... Les attributs du chef de choeur sont divers mais pas toujours nettement différenciés. Quelles sont les spécificités du chef et celles de l'enseignant ? Quelles peuvent être les conséquences de confusions entre les fonctions ?

Des analyses et commentaires de textes cadres, d'observations et d'entretiens, et leur mise en perspective avec des travaux de philosophes, psychanalystes, sociologues, ou pédagogues permettent de clarifier quelque peu les enjeux des différentes postures du chef-enseignant.Du fait de ces enjeux en termes d'apprentissages musicaux et d'éducation, l'enseignant devra souvent renoncer à certains attributs du chef.
 
apprentissage, éducation, chef, direction, enseignant, production, apprentissage, éducation, illusion groupale, autorité

Ouïe à la musique

La musique, même si elle n’est pas considérée comme un bruit, présente comme d’autres sources sonores un phénomène acoustique qui est de nature à générer des troubles auditifs selon le niveau d’intensité et le temps d’exposition. Ce mémoire est destiné principalement à mes élèves (et aux futurs) désireux d’approfondir

leurs connaissances dans le domaine du son, aussi bien sous ses aspects réglementaires que techniques.Ainsi, grâce aux avancées technologiques actuelles, la musique peut être un élément de communication, de partage, et d’intégration pour les sourds et malentendants. Leur inculquer les bases de la culture musicale, comme il est possible pour eux de communiquer leur pensée par le dessin par exemple, peut leur permettre d’accéder à cet élément encore inconnu pour certains.Témoin de la volonté de la Cité de la Musique à ouvrir ses activités aux personnes handicapées, elle servira d’outils et d’initiatives aux écoles de musique prêtent à s’investir dans cette mission que représente l’activité musicale pour les personnes sourdes, afin de répondre au mieux aux attentes de ce public et faire en sorte que les personnes sourdes partagent avec les « entendants » !
 
Surdité, Anatomie de l’oreille, Surdité, Hypoacousie, Appareils de corrections auditives, Son et bruit, L’évolution des techniques sonores, Informations, Prévention, Protections, Soundpainting, Ressources

La transmission de l'indicible

En musique, l’indicible existe sous différentes formes, qu’il soit lié à l’intranscriptible, à un aspect musical qu’on connaît mais qu’on a du mal à expliciter, à un ressenti, une manière d’interpréter ou une émotion, à l’expérience et à tout ce qui s’éprouve plus qu’il ne s’explique ou encore à la spiritualité, l’indicible est partout. Nous allons nous interroger sur la transmission de l’indicible, peut-on le transmettre et si oui comment? Nous verrons que certains types d’enseignements permettent de faire passer l’indicible et que d’autres non.

 
Indicible, oralité, Indicible, Don, oralité, Ecrit, Auralité, Swing, Codes, Emotion, Ressenti

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