Mémoires des étudiants

Comment rendre la Culture plus démocratique? Les limites d’un système, quel avenir?

Ce mémoire questionne la situation actuelle de l’accès à la culture, son aspect démocratique. Il se compose d’une étude de terrain et d’une étude de l’historique des politiques culturelles en France afin de mieux comprendre le cheminement des différentes réflexions qui ont orientées les politiques culturelles. Dans un second temps, les conséquences de ces politiques seront abordées, et une mise en application concrète sera proposée, tentant de répondre aux problématiques actuelles.

 
Démocratisation culturelle, démocratie culturelle, politiques culturelles, Inégalités

MUSIQUE, TECHNIQUE ET COMPLEXITÉ

Réflexion sur le clivage entre musique et technique à travers le prisme de la pensée complexe. 
Les représentations de la musique et de son enseignement aujourd'hui nous conduisent à séparer notre pratique en disciplines toujours plus étroites et hermétiques. En étudiant le champ de la complexité, nous porterons un point de vue différent sur notre art et de manière plus générale, sur le monde.

Research about the divide between music and technique through the prism of complexity theory. Our mental representations of music and its teaching today lead us to separate our practices into ever-narrowing and hermetic disciplines. By studying complexity theory, we will take a different point of view on our art and, more generally, on the world.

 

 
complexité, Musique, technique, clivage, globalité, scienza nuova, paradigme, mode de pensée, complexity theory, music, divide, globality, paradigm, thought pattern

L'Éducation Artistique et Culturelle - Une porte ouverte pour modifier l'enseignement de la musique demain

À la frontière entre enseignement et politiques culturelles, ce mémoire fait état des ouvertures possibles qu'un musicien peut avoir dans son cheminement pédagogique et son parcours professionnel. L'idée, ici, était de faire un état des lieux des politiques culturelles en France, articulées autour des milieux scolaires et des établissements spécialisés d'enseignement artistique. À travers l'évolution de ces politiques, l'apparition de nouveaux acteurs et facteurs sociaux culturels, le métier d'enseignant spécialisé est flouté ; il évolue ! 

L'Éducation Artistique et Culturelle, une politique de démocratisation, l'ouverture de l'éducation nationale vers l'extérieur ainsi que la transversalité des apprentissages modifie le paysage de l'enseignement artistique ; les opportunités sont présentes, il faut donc les saisir. 

 
Éducation Artistique et Culturelle, politiques culturelles, pédagogie de projet, musicien enseignant, Transversalité, établissement spécialisé d'enseignement artistique, résidences territoriales artistiques et culturelles

Redonner du sens au cours de formation musicale aujourd'hui

Le cours de solfège est né il y a près de 250 ans en même temps que le Conservatoire de Paris, dans un contexte artistique et politique particulier. Devenue il y a 40 ans « formation musicale », cette matière impopulaire et incriminée tente de répondre aujourd'hui aux problématiques artistiques de son temps et à la diversité des demandes de pratiques musicales. Comment penser le cours et les cursus de formation musicale de nos jours, pour tenter de le réhabiliter et de lui redonner du sens ? Ce mémoire cherchera par ailleurs à rendre compte de la richesse et de la diversité des points du vue quant aux enjeux, contenus et modalités d'enseignement de cette discipline.

 
Formation musicale, enquête, cursus, diversité, Échanges, Enjeux, Pratique.

L’ART DE MELANGER Quelques précisions Etat des lieux des musiques hip-hop et électronique dans l’enseignement musical

Chaque musique existe pour ce qu’elle est. Il faut éviter d’écouter une musique avec les codes et les attentes d’une autre. Ne pas le prendre en compte c’est mal l’écouter.
Toutes les musiques ont quelque chose à nous apprendre.

 
Musiques urbaines, électro, hip-hop, histoire, enseignement

Etat des lieux des différentes techniques en percussions classiques.

La normalisation des techniques est-elle possible dans la pratique et l’enseignement des percussions classiques ?

Etat des lieux des différentes techniques en percussions classiques : La normalisation des techniques estelle possible dans la pratique et l’enseignement des percussions classiques ? Dans ce mémoire, je vous expose ma vision de l’enseignement des techniques en percussions classiques en basant ma réflexion sur mes expériences personnelles et professionnelles. Si ce mémoire est écrit par un percussionniste pour des percussionnistes, il fera passer un excellent moment de détente à tous les lecteurs.

 
percussions, technique, enseignement, répertoire

La formation en 1er cycle d'enseignement supérieur des musiciens classiques – anachronismes et réalités

 
1er cycle, enseignement

RÉFLEXIONS SUR LES PROCESSUS CRÉATIFS DE LA BANDE DESSINÉE À LA PRATIQUE MUSICALE : Identification, analogies, différences et transpositions

Quel que soit le domaine artistique, que l'objectif soit pédagogique ou artistique, les personnes « sources » et « ressources » ont recours  à des processus créatifs permettant la transmission de leur message au public.

À message identique, le vecteur doit s'adapter au sens (ouïe, vue) par lequel il est véhiculé et doit permettre sa matérialisation par les auditeurs, les lecteurs et les spectateurs.

Quels outils et techniques utilisent les auteurs de bande-dessinée ?
Ces méthodes diffèrent-elles de celles employées en musique ?
Sont- elles transposables à nos pratiques ?

 
processus créatif, transmission, vecteur, émotions, climat, rêve

Enseignement Clavecin et Piano : repenser l’enseignement de claviers par égard pour leurs différences

Aujourd’hui, au sein des conservatoires, il est de moins en moins rare d’avoir des élèves travaillant les deux claviers : piano et clavecin. Certes, pour le clavecin et le piano, il y a des répertoires communs. Pourtant, les classes sont habituellement cloisonnées.
Pourquoi ce cloisonnement? Quelles sont les différences entre les deux instruments?
Qu’apporte la possibilité d’explorer ces deux domaines aux apprenant, et à la musique?

 
Clavecin, Piano, Instrument à clavier, bidisciplinaire

Développement de l’instrument vocal -- Généraliste de la voix et spécialiste du chant lyrique

Dans la pratique de l’enseignement du chant dans les écoles de musique, quelle est la relation entre spécialiste et généraliste ? Comment développer la compétence de généraliste et de spécialiste ? Dans la pratique, face aux demandes diverses, comment peut-on accompagner les élèves, développer leur instrument vocal et leur envie?

 
Enseignement vocal, Instrument vocal, Esthétiques différentes, spécialiste, généraliste

L'accueil des personnes en situation de handicap dans les établissements d'enseignement de la musique L'enseignement de la musique face à la différence

Les écoles de musique et conservatoire demeurent marqués par la sélection. Celle-ci écarte souvent aussi bon nombre de personnes valides. Qu'en est-il alors de la place des personnes en situation de handicap? La musique est-elle vraiment accessible à tous en institution ?
Ces institutions ont-elles conscience de refuser de fait les personnes en situation de handicap?
Comment changer nos regard sur les différences des uns et des autres pour qu'une société qui se dit inclusive le soit réellement?

 
norme, handicap, enseignement musical, intégration, Enseignants

L'élève saxophoniste et son identité sonore

L'identité artistique du musicien occupe une place centrale dans sa pratique de la musique.
Pour certains instruments, comme le saxophone particulièrement, l'identité du musicien s'exprime par le son. Pourtant, malgré ces réalités, l'apprentissage des techniques du son intervient assez tard dans la formation des musiciens en France. Le développement de l'identité sonore des musiciens est souvent réservé au troisième cycle, voire à l'issue de leur formation. Comment penser un enseignement qui positionnerait le développement de l'identité sonore des saxophonistes au centre de leur apprentissage ?

 
Saxophone, Identité, son, enseignement

Sur les traces du voyageur, réflexions sur la méthode d’instrument

Tout apprentissage est déplacement, mouvement. Dans la littérature d'enseignement, les méthodes d'instrument nous le rappellent. En effet, I'étymologie du mot méthode signifie la poursuite du chemin. La méthode engage sur les traces du savoir. En poursuivant plus loin dans cette analogie du voyage, est-il possible de mettre en lumière quelques facettes parfois oubliées de cet objet, du redoutable nom de méthode ? Pour cela, cet écrit se propose d'interroger la méthode d'instrument, en recourant aux outils du voyage : du carnet de voyage au code de la route, mais aussi à la carte géographique. Des cartes à IA méthode, il n'y a peut-être qu'un pas ?

 
méthode, Pratique, Théorie, bases, Obstacle, modèle, Carte, Chemin

L’architecture, témoin des conceptions pédagogiques ? Réflexion sur l’architecture scolaire et les locaux des écoles de musique

Pourquoi c'est construit comme ça ?
C'est la question qui anime ces quelques pages.
J'entre dans mon école de musique, traverse le hall d'entrée, où quelques parents attendent, je suis un couloir jusqu'à ma salle, où j'attends patiemment mes élèves.
Que se passerait-il si les murs étaient conçus différemment ?
Pourquoi c'est logique de mettre les cordes avec les cordes, les vents avec les vents, les percus au sous-sol, les musiques amplifiées dans une annexe ?
Nos écoles ont une histoire architecturale, idéologique et politique, nos écoles de musique aussi.

 
architecture, pédagogie, Idéologie

Les pratiques sociales de la musique Que nous apprennent les musiciens dans les collectifs ouverts, non rémunérés et autonomes de la musique ?

Ce mémoire traite des pratiques sociales de la musique qui ont lieu lorsque des musiciens se rassemblent hors de chez eux pour pratiquer la musique qu’ils ont choisie sans motivations financières. En découle une organisation type, variation de l’association, et la mise en lumière de désirs autour de la musique qui peuvent alimenter nos pratiques pédagogiques car il semble évident que les personnes qui les pratiquent voudraient aller plus loin à la rencontre de la société que ce qu’ils font aujourd’hui. Leur formation pourrait les y aider et les institutions pourraient les prendre en compte dans leur indépendance artistique.
 

 
thnomusicologie, organisation des collectifs de pratique, aspirations des groupes de musiciens, adaptation pédagogique.

Le théâtre musical

Le théâtre musical s'est imposé dans mon parcours de musicien à une époque où je n'étais pas satisfait de ma pratique et de l'enseignement que je recevais. Mon intérêt pour le théâtre musical s'est intensifié avec le temps car il permettait d'explorer deux disciplines artistiques, l'une enrichissant l'autre. C'est ce qui m'amène à tenter d'exprimer comment la pratique théâtrale peut enrichir la pratique musicale de l'apprenant et quelles seraient les raisons d'utiliser le théâtre musical comme une alternative ou un enrichissement de l'apprentissage musical traditionnel ?

 
théatre musical, Transdisciplinarité, composition, apprentissage

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