Mémoires des étudiants

Le rapport au savoir En quoi les dispositifs de l'école contribuent-ils à sa construction ?

Comment notre rapport au savoir se construit? Du point de vue psychanalytique et sociologique. En quoi les dispositifs, c'est-à-dire l'organisation temporelle et spatiale, la posture de l'enseignant, lechoix de la situation d'apprentissage...influent sur la construction du rapport au savoir.

 
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La pratique collective au centre de l'enseignement

A partir de cette affirmation consensuelle, nous tenterons de comprendre à travers ce mémoire, comment se traduit cette nouvelle place dédiée au pratiques d’ensembles dans nos écoles de musiques, et en quoi cela modifie l’enseignement. Pour ce faire, nous nous appuierons :- sur un regard sur les pratiques autodidactes et leur manière d’apprendre en groupe- sur un état des lieux de la pratique collective dans l’école (l’évolution de son rôle dans l’enseignement et les enjeux qu’elle représente)- sur les pédagogies de groupes et ce qu’elles permettent de réaliser

 
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L’accordéon est un instrument aux multiples facettes, il est pourtant méconnu. Entre l’instrument pratiqué dans les conservatoires et celui qui correspond à l’image du musette, il y a tout un monde qui les sépare…Ce mémoire fait un état des lieux des différents instruments pratiqués et des lieux où il est enseigné. Mais au-delà de ce constat, c’est l’identité des répertoires et leur légitimité qui est discutée. Partant de ces réflexions, ce mémoire tente de redéfinir une organisation possible des écoles de musique, afin que chaque répertoire pourrait trouver une reconnaissance, et où chaque élève pourrait être acteur de son parcours de musicien.

 

 
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L'autodidacte et l'école de musique aujourd'hui

Ce mémoire tente, à travers différents témoignages d'autodidactes aux parcours très différents, d'apporter un éclairage sur les causes pour lesquelles des apprenants optent pour un apprentissage de la musique en situation d'autodidaxie. Un choix manifestant en quelque sorte un rejet des institutions musicales et de ses modes de fonctionnement. Cette réflexion menée à partir de ce recueil de témoignages permet d’imaginer de nouvelles conceptions dans la transmission des connaissances au sein de l'école de musique notamment en s'inspirant des outils des autodidactes. Une nouvelle école dans laquelle le savoir des autodidactes retrouverait une légitimité par un rapprochement de ces deux modes d'apprentissage

 
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Les structure d'enseignements Avenir des harmonies

Des équipes pluri-esthétiques au sein des conservatoires / Pour une démocratisation ou une démocratie de la culture ?

Le système économique mondial est à l’aube d’une « Economie du savoir ». Quel sens donner à la politique du Ministère de la Culture qui prétend « démocratiser » l’accès au savoir et à la culture ? Ne faudrait-il pas plutôt envisager une politique visant une « démocratie culturelle » comme le préconise la Déclaration Universelle des Droits à la Culture de l’Unesco ?

 

 

 
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Doit-on enseigner le jazz en école de musique ? Réflexion sur les contenus d’apprentissages du jazz et leurs mises en pratique

Au départ de mes expériences d’élève, de professeur et de musicien, ma réflexion porte sur lecontenu des savoirs à acquérir, leur transposition didactique, le sens et le rôle de l’enseignement du jazz en école de musique et notamment de la place dévolue au be-bop.

 
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De l'expérience du jeu, le jeu comme expérience

Ce témoignage de terrain explique l'apport possible de la musique cubaine pour repenser l’enseignement spécialisé de la musique en milieu rural. Essai sur une approche plus diversifiée des pratiques musicales au travers de la transmission orale, du rapport au corps, et de la prise de risque dans la manière de penser les apprentissages du rythme.

 
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Quelle(s) formation(s) musicale(s) pour les musiciens d'aujourd'hui ?

Le cours de FM, que ce soit dans la manière de l'enseigner ou dans ses contenus, ne répond plus aux besoins du musicien d'aujourd'hui. L'heure est venue de penser une refonte en profondeur pour proposer une FM généraliste multi-esthétiques et multi-pratiques, dans le but de former des musiciens multi-cartes et forcément métissés, car baignant en permanence dans un flot continu d'informations à travers internet et les nouvelles technologies.

 
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L'enseignement de la guitare au sein d'un établissement artistique

A partir de nombreuses interrogations sur le métier de professeur de guitare au sein dʼun établissement artistique, ce mémoire propose une réflexion sur le rôle, la place de lʼenseignant-guitariste à travers différents thèmes tels que la motivation, lʼapprentissage et la confrontation généraliste/spécialiste.

 
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Les jeux vidéo musicaux

Au fil de la démonstration, nous tenterons de répondre à la question suivante : les jeux vidéo musicaux nuisent-ils à l’apprentissage de la musique ? Nous verrons que même s’ils véhiculent de nombreux raccourcis, ils permettent aussi certains apprentissages. Pour cela, nous différencierons les expériences musico-ludiques, les jeux de rythmes, les jeux d’instrument et les méthodes interactives, et nous étudierons dans chacun des cas la pédagogie qui s’en dégage. Enfin, nous travaillerons le rapport entre l’école de musique et les jeux vidéo musicaux

 
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L’enseignement musical et le handicap Permettre l’accès, changeons nos regards

Dans des conservatoires où la sélection des meilleurs élèves est toujours une réalité, où les élèves les moins performants sont exclus petit à petit des structures d’enseignement musical, quelle est la place des personnes en situation de handicap ?

Dans une société qui se veut inclusive, comment prendre les différences en considération et porter un autre regard, autre que celui de la compassion, ou bien même du rejet sur la personne handicapée ?

 
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La complexité : condition de l'apprentissage et de l'enseignement

Réflexion sur la notion de complexité et la nécessité de sa prise en compte dans les modes d’enseignement.

 

 
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De l'enseignement à la pratique, comment se saisir de la globalité de la musique ?

Que voulons-nous enseigner aux élèves des écoles de musiques ? Voulons-nous former des ouvriers spécialisés d’un instrument ou bien des musiciens capables de manipuler différentes procédures musicales, qui savent ce qu’ils font et pourquoi ils le font ? Est-ce suffisant d’apprendre une technique instrumentale pour comprendre la musique ? En tant qu’enseignants, nous savons que la musique est complexe et que, simplifiée ou découpée, elle est vidée de son sens. Malheureusement, l’institution actuelle ne permet pas toujours aux élèves d’envisager la musique dans sa globalité. Comment peut-on alors aider les élèves à se saisir de cette globalité et quels dispositifs pouvons-nous mettre en place pour les amener à devenir de véritables musiciens ?

 

Pourquoi, et comment mieux prendre en compte la diversité de la musique dans son enseignement ?

L’enseignement actuel de la musique dans les écoles en France est d’entrée de jeu et quasiment tout au long du parcours de l’élève, cloisonné par classes d’instrument ou par esthétique.

Cette organisation limite l’utilisation d’un outil puissant : la diversité.La diversité des pratiques musiciennes et enseignantes peut non seulement répondre aux demandes du public, mais aussi favoriser son apprentissage de la musique.Un des dispositifs permettant l’usage d’une telle diversité est la pédagogie de projet. De plus ce type de dispositif nécessite le travail en équipe des élèves mais aussi des équipes enseignantes et administratives.

 

L'école de musique, de fond d'Intime en comble d'Universel

L’école de musique concerne les individus à des niveaux différents. Elle est un lieu de profession, pour ceux qui y exercent leur métier, de pratique musicale pour ceux qui s’y inscrivent. Tout le monde peut l’utiliser dans le dessein de s’émanciper, à condition d’être lucide face à elle.

En tant qu’institution émanant d’une volonté politique, d’un choix d’organisation sociétal, son rôle se joue à l’échelle de la Société. Par sa fonction de médiatrice de Culture elle participe à la qualité de la vie de la société humaine dans son ensemble.Il convient de vivre l’école de musique en connaissance de cause et dans toutes ses implications pour la rendre vivante dans un monde en constante évolution.

 

La globalité dans les apprentissages au coeur du cours de formation musicale

Les cours de Solfège et de Formation Musicale fonctionnent souvent sur l’étude d’éléments musicaux isolés de leur contexte. Quelles en sont les raisons historiques, et comment amener les élèves à mettre du sens dans leurs apprentissages, à y trouver de l’intérêt ?

Ce mémoire propose des expériences et des réflexions sur le principe de globalité dans l’étude de la musique : partir d’un ensemble cohérent pour s’approprier et travailler les éléments qui le constituent.

 

L'expérience de la culture

Qu’est-ce que la culture ? Quelle est la culture professionnelle des enseignants-musiciens en France ? De quelle culture professionnelle l’école et ses enseignants-musiciens ont-ils besoin aujourd’hui? Est-il possible, dans le contexte actuel de construire une culture commune du métier d’enseignant ? Dans un premier temps, il définit la notion de culture qui diffère en fonction du contexte particulier à laquelle elle est attribuée, le mot culture désignant la totalité des activités humaines par opposition à la nature. Puis il la contextualise au domaine de l’enseignement spécialisé de la musique en en retraçant l’histoire collective. Il explique les principales conceptions qui ont conduit à cette histoire, quels sont les nouveaux enjeux de l’école de musique et l’importance de faire l’expérience d’une culture qui permette aux enseignants de devenir des praticiens réfléchis en se détachant du poids de l’histoire.

 

Pour un apprentissage de la musique dans la complexité Des conceptions pédagogiques issues du rationalisme à celles issues de la pensée complexe

L’analyse des conceptions de l’apprentissage, des conditions et contextes, qui ont conduit à la création du Conservatoire et à l’élaboration d’un modèle pédagogique et musical, nous a permis de dégager la cohérence de chacun des choix effectués, reliés entre eux.

Une prise en compte d’une pensée complexe, soulevée entre autres par les découvertes scientifiques des 20 et 21ème siècles, permet de remettre en cause les conceptions précédemment étudiées.Je propose alors qu’aujourd’hui nous développions des réflexions, sur l’école de musique, sur son organisation, et sur sa pédagogie, construites autour de cette notion de complexité. Dans cette perspective, nous pourrions faire des choix qui soient cohérents entre eux en reliant la politique de démocratie de la culture, la pédagogie de l’apprentissage, les situations et objectifs pédagogiques, les enjeux musicaux, etc… Ainsi peut-on repenser l’école de musique sous l’angle de la complexité.

 

"J'veux jouer de la musique !"

Les musiques actuelles amplifiées sont dans un processus de structuration de leur secteur. Elles sont intégrées dans les établissements de l’enseignement artistique et proposent des pédagogies proches de celles du Schéma d’Orientation Pédagogique 2008. Les institutions ont donc un rôle dans ce processus. Elles véhiculent des représentations qui sont à prendre en compte pour la pratique de l’enseignement artistique.

De plus, les conceptions pédagogiques actuelles, décrites à travers les musiques actuelles amplifiées, proposent un apprentissage de la musique par la pratique où le projet de l’apprenant devient central. Il va permettre par le développement de la motivation et de l’autonomie d’établir une relation « impliquante » de l’apprenant avec le savoir.En prenant en compte les aspirations de l’apprenant et ses représentations sur l’apprentissage, l’enseignement artistique des musiques actuelles amplifiées développe une approche de sélection dans les établissements par le projet et non par le niveau. Ce serait une porte d’entrée pour le développement d’un enseignement de la musique dans toutes ses différences, où le cloisonnement des esthétiques à la base de l’enseignement n’aurait plus lieu d’être.

 

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