création

Ce mémoire tente de définir les conséquences néfastes sur la diversité de la création musicale d’un modèle unique d’enseignement des M.A.A. qui ne tiendrait pas compte des spécificités de ces musiques. Il propose un ensemble de « finalités-valeurs » qui rapprochent l’enseignement musical public des scènes alternatives, à travers des exemples de projets et des définitions de compétences, afin de réinterroger la notion d’institutionnalisation.

Envisager l'acte de création comme un « don » paraît mettre en péril toute idée d'enseignement. Mais si la création est entendue comme le façonnement d'un monde « déjà là », l'idée de dispositifs pédagogiques favorisant la création artistique semble légitime.En rompant avec le mythe du « génie-créateur », ce mémoire tente de mettre en lumière les enjeux d'un enseignement artistique lié en permanence avec l'essence même de l'art, à savoir la création.

Comment développer l'autonomie chez l'élève en MAA ? Avec quels moyens, et à partir de quelles conceptions de l'enseignement ? Cette étude tente de répondre à ces questions et de proposer quelques pistes de réflexion sur l'autonomie.

Dans ce mémoire nous avons tenté, de définir en quoi le processus de création interrogeait la conception de l’enseignement des MAA, puis avec quels outils, quels dispositifs quels moyens , ils pourraient avoir la possibilité non seulement de cohabiter, mais peut-être même de se ré-inventer mutuellement.

Pourquoi donc la musique contemporaine est-elle encore si peu enseignée dans les écoles de musique ? Se pose dans un premier temps la difficulté de définir ce qu’est la musique contemporaine, par la grande diversité de courants qui la font vivre. Nous tenterons d’en dégager des concepts « phares », pour poser ensuite, la question des véritables enjeux liés à ce répertoire pour l’apprentissage des élèves, et des circonstances favorables à leur ouverture à ce type de musique …

Ce mémoire propose une réflexion sur la place de la création dans les pratiques musicales et plus largement dans toute situation pédagogique. Derrière l'utilisation des termes liés à la création sont en jeu à la fois des conceptions de l'enseignement et des musiciens, mais aussi de la place de la création dans une société démocratique. Je me propose de partir du terrain pour mener une enquête au sens où l'entend J. Dewey.

Les technologies numériques et plus spécifiquement l’ordinateur sont de plus en plus présents dans notre société. Ils changent radicalement nos pratiques culturelles et artistiques et, de ce fait, nous ré-interrogent sur notre rapport à l’art. Véritables machines à penser, ces outils permettent à chacun de produire facilement des contenus culturels à destination artistique. Qu’en est-il de l’enseignement artistique à ce sujet ?