mémoires des étudiants

Mon parcours de musicien m’a régulièrement poussé à observer le rapport qu’entretiennent les musiciens (élèves comme professionnels) à l’écrit. La plupart du temps, l’enseignement de la musique dite classique se cloisonne dans un rapport extrêmement strict à l’écrit, entraînant souvent certaines dérives. Dès lors, ne serait il pas possible d’envisager de s'intéresser aux enseignement oraux pour mieux palier les limites d’un système qui perdure inéluctablement ?

Le changement à tous les niveaux de l’école de musique (structurel, organisationnel et pédagogique) est parfois compliqué, difficile mais nécessaire afin que les écoles de musique puissent s’adapter à l’évolution de la société. Ce mémoire essaye de déterminer les diverses résistances au changement, les raisons de la nécessité de changer ainsi que les changements qui paraissent nécessaires à nos écoles de musique et enfin, tente de dégager quelques pistes pouvant permettre et contribuer au changement.

À partir du constat du cloisonnement des esthétiques, nous réfléchirons à la tradition d'enseignement et à l'image du musicien qu'elle véhicule. Dans l'optique d'une école plus émancipatrice - qui tend à développer l'esprit critique et la réflexion dans l'apprentissage d'un instrument – nous proposerons d'autres chemins d'enseignement en accord avec une autre conception du musicien. Puis, nous nous interrogerons sur les aménagements qui permettraient de rendre possible ce projet au sein de l'école de musique.

Ce mémoire questionne la place de l'écoute dans notre société. De l'écoute extérieure vers une écoute intérieure, du paysage sonore à la phénomnèse, ce mémoire suit le cheminement du son, de la perception physique de l'objet sonore jusqu'à sa considération métaphysique.

Cette réflexion part des difficultés que l’on peut rencontrer au cours d’un cursus musical institutionnel : en tant qu’élève pour s’approprier une pratique face à des conceptions de l’enseignement parfois « flottantes », peu précises ou au contraire ultra spécifiques, et en tant qu’enseignant pour clarifier nos propres conceptions et parvenir à les mettre en pratique. Ce travail insistera sur la possibilité d’envisager les activités de création comme pouvant être une piste de recherche qui réponde à ces difficultés.

Après avoir retracé le parcours d’élève de l’auteur, ce mémoire propose un retour sur l’enseignement qu’il a reçu au sein des institutions de la musique qu’il a fréquentées. On y retrouve les principales oppositions qui ont fondé le type d’enseignement traditionnel : technique / musique, théorie / pratique, individuel / collectif, amateur / professionnel. L’auteur propose une analyse de cet enseignement en rapport avec la « forme scolaire » sociologues. D’autre part, pointer les enseignements trop souvent absents des classes de piano : « les enseignements transversaux » et les savoir-faire du pianiste accompagnateur.

Ce mémoire s'attache à poser un regard protéiforme sur la notion de solitude, dans la vie quotidienne, dans la vie artistique et musicale en particulier; mais aussi un regard sur le regard, les regards qui sont couramment apposés sur le solitaire, et les éventuels enseignements que peut en tirer l'enseignant, l'apprenant, ou toute personne s'interrogeant sur la notion de solitude, et désirant (ré)interroger le rapport à soi, et le rapport aux autres.

« Évaluation », ce mot si souvent associé à peur, mauvaises notes, contrôle, traumatismes,  est un mot « à la mode » en ce moment. Il semble être pour certains la preuve de l'action, de la réforme, la preuve que les choses avancent et bougent. Quand elle traumatise les uns, pour donner du pouvoir aux autres, de quels procédés parlons-nous ? Parlons-nous tous de la même évaluation ? Quels sont les processus communs et les disparités ? Pourquoi évalue-t-on ? Quels sont les différents types d'évaluations et en quoi révèlent-ils et s'inscrivent-ils dans des systèmes de valeurs ?